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October 1, 2014

September films / películas de setiembre

If you read this blog frequently then you already know that Ryan Gosling is one of my favorite actors. And this month I has the chance to see him in Only God Forgives (2013), directed by Nicolas Winding Refn, who had already surprised me with Drive. Only God Forgives is an extraordinary film about revenge. With exquisitely assembled scenes, the director creates unforgettable violent sequences. There are fascinating characters and the acting is top notch. I would say this was truly of one the best 2013 films.

Gangster Squad (2013) reunites Josh Brolin, Sean Penn, Ryan Gosling and Emma Stone in Los Angeles in the 50s. The mob runs rampant, and a special undercover squad is the city’s last chance. A very correct historical reconstruction and a good group of actors turn this into a very interesting production.

Director Carter Smith impressed me tremendously with Bugcrush, one of the best short films I’ve seen in my life. So I was really looking forward to seeing Jamie Marks is Dead (2014), a remarkable exercise of subtle horror, teenage sexuality and the concept of loss. Jamie Marks (played by Noah Silver) is an average high school student and also a victim of bullying. Until one day he is murdered. Adam (Cameron Monaghan) remembers the dead boy, but at the same time feels guilty for never helping him against the bullies. Soon, Adam starts seeing the ghost of Jamie, and slowly but surely, this phantasmagorical presence becomes an important part of his life. The filmmaker creates a captivating atmosphere in which life seems to fade away to embrace the coldness of death, as Adam goes deeper into the world of the ghosts, withdrawing from his normal life, rejecting his mother (Liv Tyler) and putting her girlfriend, Morgan Saylor, on a second plane. One of the best films of the year. I really recommend it. 

Hideo Nakata’s Chatroom (2010) deals with perversion and teenage angst. When Aaron Taylor-Johnson (famous for his protagonic role in Kick-Ass), a manipulative teenager, creates a chatroom for outcast youngsters, he makes them believe they’ve found a safe haven online, a place where they can be themselves… he provides them with a false sense of security. The teen has but one goal in his mind: to convince Matthew Beard, an insecure boy, to commit suicide. Nakata expresses the ever-changing environment of the web in a very creative manner, while conveying the despair of youth with conviction. 

Miguel Arteta’s Youth in Revolt (2009) is a funny, rebellious and mischievous proposal. Michael Cera is a horny teenager who spends his days masturbating and fantasizing about girls that never pay attention to him. He shares his frustration with his best friend Erik Knudsen, until one day, on vacation, his luck finally changes. He meets Portia Doubleday, a lovely girl, and he falls in love with her. But at the same time, he develops an alter ego, a double personality. His exscinded mind allows him to commit vandalism and many other things that he will regret later on, but now he is brave enough to actually lose his virginity. Youth in Revolt is a breadth of fresh air and an amazing portrait of youth.

Beginners (2010), written and directed by Mike Mills, focuses on the lives of Ewan McGregor, a lonely man who has problems meeting girls, and Christopher Plummer, his father, an old man who comes out of the closet after decades of pretending to be straight. The filmmaker compares 2 different eras, the 60s and the present, and how morality, sexuality and social demands shifted and transmuted into something else. In the past, the heterosexual normative reigned supreme, in the present, the option of being gay is acceptable. Mélanie Laurent also plays an important role as McGregor’s new couple. Dramatic, sad, deeply evocative and touching, Beginners is a heartfelt analysis of the joys and frustrations of love, both gay and straight.

Matthew Mishory writes and directs Joshua Tree 1951: A Portrait of James Dean (2012), a biopic centered on teen idol and “rebel without a cause”, James Dean (played by James Preston) on the cusp of becoming famous. As a bisexual young man, James Dean has sexual encounters with men and women, and he takes advantage of his boyish charm to seduce big shot Hollywood producers. Combining a documentary style with a lightly experimental filmmaking technique, Mishory recreates the secrets of an icon of the 7th art.

More Than Friendship (2013) is a peculiar movie about two boys and a girl that have a very intimate relationship, they’re friends but they also have sex with each other. It has a couple of interesting moments but overall this was quite a disappointing German production.

From France comes Les garçons et Guillaume, à table! (2013), a chronicle of the life of Guillaume Gallienne, a young man who struggles to discover his sexual identity. With plenty of humor and originality, this coming of age tale manages to capture the frustration of not knowing what sexual role one is supposed to play.
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Si leen este blog con frecuencia entonces sabrán que Ryan Gosling es uno de mis actores favoritos. Y este mes tuve la oportunidad de verlo en "Only God Forgives" (2013), dirigida por Nicolas Winding Refn, quien ya me había sorprendido con "Drive". "Only God Forgives" es un extraordinario film sobre venganza. Con escenas exquisitamente ensambladas, el director crea inolvidables secuencias de violencia. Hay personajes fascinantes y la actuación es de primera. Diría que esta fue verdaderamente una de las mejores películas del 2013.

"Gangster Squad" (2013) reúne a Josh Brolin, Sean Penn, Ryan Gosling y Emma Stone en Los Angeles de los 50s. La mafia está fuera de control, y un escuadrón especial encubierto es la última oportunidad de la ciudad. Una muy correcta reconstrucción histórica y un buen grupo de actores hacen de esta una muy interesante producción.

El director Carter Smith me impresionó tremendamente con "Bugcrush", uno de los mejores cortometrajes que he visto en mi vida. Así que realmente estaba impaciente por ver "Jamie Marks is Dead" (2014), un notable ejercicio de terror sutil, sexualidad adolescente y el concepto de la pérdida. Jamie Marks (interpretado por Noah Silver) es un estudiante de secundaria común y corriente y también una víctima del abuso. Hasta que un día es asesinado. Adam (Cameron Monaghan) recuerda al chico muerto, pero al mismo tiempo se siente culpable por no haberlo ayudado nunca en contra de los abusivos. Pronto, Adam empieza a ver el fantasma de Jamie, y lenta pero constantemente, esta presencia fantasmagórica se vuelve una parte importante de su vida. El cineasta crea una atmósfera cautivadora en la que la vida parece desvanecerse para abrazar a la frialdad de la muerte, mientras que Adam se adentra aún más en el mundo de los fantasmas, retirándose de su vida normal, rechazando a su madre (Liv Tyler) y poniendo a su enamorada, Morgan Saylor, en un segundo plano. Uno de los mejores films del año. Realmente lo recomiendo. 

"Chatroom" (2010), de Hideo Nakata, reúne perversión y angustia adolescente. Cuando Aaron Taylor-Johnson (famoso por su rol protagónico en "Kick-Ass"), un adolescente manipulador, crea un chatroom para jóvenes marginados, les hace creer que han encontrado un refugio seguro en línea, un lugar en el que pueden ser ellos mismos… les proporciona un falso sentido de seguridad. El jovencito tiene una sola meta en su cabeza: convencer a Matthew Beard, un chico inseguro, para que se suicide. Nakata expresa el entorno siempre cambiante de la web de una manera muy creativa, mientras muestra la desesperación de la juventud con convicción. 

"Youth in Revolt" (2009), de Miguel Arteta, es una propuesta divertida, rebelde y traviesa. Michael Cera es un adolescente cachondo que pasa sus días masturbándose y fantaseando sobre chicas que nunca le prestan atención. Él comparte su frustración con su mejor amigo Erik Knudsen, hasta que un día, de vacaciones, su suerte finalmente cambia. Conoce a Portia Doubleday, una adorable chica, y se enamora de ella. Pero al mismo tiempo, desarrolla un alter ego, una personalidad doble. Su mente escindida le permite cometer vandalismo y muchas otras cosas de las que se arrepentirá después, pero ahora tiene el valor suficiente para perder su virginidad. "Youth in Revolt" es una bocanada de aire fresco y un asombroso retrato de la juventud.

"Beginners" (2010), escrito y dirigido por Mike Mills, se enfoca en las vidas de Ewan McGregor, un hombre solitario que tiene problemas para conocer chicas, y Christopher Plummer, su padre, un anciano que sale del closet después de décadas de fingir ser heterosexual. El cineasta compara 2 eras distintas, los 60s y el presente, y cómo la moralidad, la sexualidad y las demandas sociales cambiaron y se transmutaron. En el pasado, la normativa heterosexual era suprema, en el presente, la opción de ser gay es aceptable. Mélanie Laurent también tiene un papel importante como la nueva pareja de McGregor. Dramática, triste, profundamente evocadora y conmovedora, "Beginners" es un análisis lleno de sentimiento del goce y la frustración del amor gay y heterosexual.

Matthew Mishory escribe y dirige "Joshua Tree 1951: A Portrait of James Dean" (2012), una cinta biográfica centrada en el ídolo juvenil y “rebelde sin causa”, James Dean (interpretado por James Preston) a punto de volverse famoso. Al ser un joven bisexual, James Dean tiene encuentros sexuales con hombres y mujeres, y se aprovecha de su encanto juvenil para seducir a importantes productores de Hollywood. Combinando un estilo documental con una técnica de filmación levemente experimental, Mishory recrea los secretos de un ícono del séptimo arte.
my drawing / mi dibujo

"More Than Friendship" (2013) es una peculiar película sobre dos chicos y una chica que tienen una relación muy íntima, son amigos pero también tienen sexo entre sí. Tiene un par de momentos interesantes, pero al final resulta ser una producción alemana bastante decepcionante. 

De Francia llega "Les garçons et Guillaume, à table!" (2013), una crónica de la vida de Guillaume Gallienne, un joven que lucha para descubrir su identidad sexual. Con mucho humor y originalidad, este relato logra capturar la frustración de no saber cuál rol sexual rol debe asumirse.

February 28, 2011

Films (February '11) / Películas (febrero)

Looks like this month I managed to reach my goal of one film per day, although lack of time suggested the best course of action to achieve this was to include a wide selection of short films. Among them there were a couple of documentaries, such as “Iris Prize” (on indy film awards) and “Packed Lunch” (on, believe it or not, speedos); crossing the boundaries between documentary and fiction is “Cowboy Forever” (2006), a short tale of a young Brazilian man that works with kettle and his friendship with a very special man; “Le Weekend” (2007) is also in the same vein, here a student’s cinematographic task is to narrate a trip over the weekend, which will include a one night stand with another man and how this brings up some sexuality issues.



The other short films I had the opportunity to see were “Cowboy” (2008), a truly brilliant German production about a real estate agent who plans on buying a deserted farm, except that it’s not truly deserted as one boy still seems to live there; in a matter of hours, the boy aptly seduces this man (despite having a fiancée) and after that comes… the horror. Surprising to the very end, and with lots of Stephen King touches. There is also some suspense in “Scarred” (2008), the story of a gay kid that has to come to terms with a facial scar that makes him feel like a deformed outcast… but who marred his face and why? That’s what he’ll find out.


“Astoria, Queens” (2009) is like the pilot of a sitcom featuring two gay guys, and two straight girls sharing the same apartment. “Area X” (2007) is a dark, suburban story with lots of grim and gritty scenarios but also certain tenderness. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt1403123/usercomments


“Summer” (2006) shows how friendship between two boys could change after one of them tries to kiss the other one. For all of “The OC” fans out there, you’ll probably enjoy “Dare” (2005) starring Michael Cassidy (Zack from The OC); in this short film two high school boys will start exploring their feelings while swimming together in a pool. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0450256/usercomments


Two very interesting short films deal with racial minorities and the hardships of gay youth. The first one “The Young and Evil” (2008) is a very strong and audacious production, full of powerful moments; here a black gay kid gives into a self-destructive path that will jeopardize his life. On the other hand, “Dish” (2009) enquires about how can the subaltern subject speak, and concludes that after being doubly outcast (for being Hispanic and gay), the subaltern can and must communicate with the world. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt1342854/usercomments


“Mirror Mirror” (2008) is an almost schizophrenic take on “the voices between ourselves”, although in this case the voice is also an image and although it exists only in the mirror it’s also a full-fledged individual. “Gay Zombie” (2007) is not only a parody of the zombie genre, but also a funny analysis on gay cruising. “In the Closet” (2008) hides the supernatural within a seemingly random gay sexual encounter. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/user/ur23477950/comments


If I had to pick a favorite it would be Carter Smith’s “Bugcrush” (2006). Eroticism and horror go together in this one, although at the end only the horror prevails. A truly remarkable short film that deals with the insecurities of a gay boy, the fearsome attitude of the guy he has a crush on, and the secret behind it all. It’s not just another high school terror… it’s far more superior. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0492940/usercomments


Now, as I’ve said before, I’m a big fan of horror movies, which is why I decided to watch “The Uninvited” (2009). Now this is more of a psychological thriller than a supernatural horror film, but it’s still quite effective. I was reading some of the reviews on Darren Aronofsky’s magnificent “Black Swan” (2010) and some people seemed to have the idiotic notion that this was a horror movie masquerading as an artistic movie. Why should there be any difference between artistic and horror? Not only short films like “Bugcrush” or productions like “Black Swan” prove that such difference is ridiculous, but I could also talk about many classics like Hitchcock’s “Vertigo” or “The Birds”. In the hands of a capable director, art and horror can be perfectly blended. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0947798/usercomments?start=100


Sofia Coppola’s latest film proved to be a welcomed “back to the basics”, as it shares more similarities with “Lost in Translation” than with “Marie Antoinette”. “Somewhere” (2010) deals with fatherhood, existentialistic loneliness, fame and childhood, as a famous Hollywood actor is forced to spend time with his daughter. Another similar film would be “Mother and Child” (2009), although this one deals exclusively with the lack of relationship between mothers and children. Both productions, however, are quite interesting.


“Mean Streets” (1973) is a story of small time crooks who spend most of their time in petty robberies or scams in “Little Italy”. This world of delinquents, however, is seen as something natural until bigger fish come into scene. “Blue Velvet” (1986) is a disturbing depiction of an ideal suburb which is disrupted by a dangerously psychopathic criminal; here, a young man will have to choose between her sweet and chaste girlfriend or the carnal promises of a masochistic woman. David Lynch creates a turbulent atmosphere that stays with the viewer long after the film is over. Another classic would be “Apocalypse Now” (1979), with furiously enraged characters, maddening officials, chaotic battles and an almost impossible mission. Extraordinary acting and a very appealing plot create an unforgettable film of epic proportions.


“My Left Foot” (1989) centers in a famous Irish artist, the historic reconstruction is great but the highlight of the movie is, of course, Daniel Day Lewis role. “Le Concert” (2009) captures the viewer’s attention from the beginning; and somehow, is easy to become emotionally attached to the characters, a group of forfeit musicians and their one-in-a-million opportunity to become respected again if they manage to play together in Paris. Another historic drama is “The King’s Speech” (2010), a film that trusts completely in the ability and talent of their actors; although overcoming physical limitations may not seem interesting enough, the recreation of historic milestones and character development will be merit enough to win the Academy Award.


There are two films in which theater plays and acting before an audience are quite important. In “Lilies - Les Feluettes” (1996), two boys get to know each other while acting in some rather homoerotic plays. There is also a fascinating exercise on perspectives, as this story of youthful lust and infatuation is also seen as a theater play many years later. The second film, “The Genesis Children” (1972), is vaguely focused on a group of boys that are supposed to act in a strange play while staying at the beach. In truth, though, besides being naked all day and roughhousing with each other, there is not much acting per se. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0136217/usercomments  


“Crutch” (2004), is a scandalous story of a high school boy that falls in love with his teacher; although at the beginning the relationship is great, it will soon turn into something unbalanced and dangerous; when the kid is thrown out of his home, he will start taking heavy drugs until all things fall apart. “Get Real” (1998), on the other hand, is an intelligent and tragicomic story of two high school boys that fall in love with each other; one of them has fully accepted his homosexuality but the other one is willing to do anything as long as no one finds out the truth. For a more in depth review on it please check my IMDB entry.


And, as usual, if you find my reviews useful please vote for them.


               
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Parece que este mes logré alcanzar mi meta de una película por día, aunque para ello he tenido que incluir una amplia selección de cortometrajes. Entre ellos hubo un par de documentales “Iris Prize” (sobre premiaciones de cine independiente) y “Packed Lunch” (sobre, créanlo o no, speedos), cruzando los límites entre documental y ficción estaría “Cowboy Forever” (2006), un breve relato sobre un vaquero de Brasil que encuentra una amistad muy especial con un colega. En esta misma vertiente también ubicaría a “Le Weekend” (2007), tarea de un estudiante de cinematografía que consiste en registrar un viaje que hace el fin de semana, en donde una aventura de una sola noche con otro hombre involucrará reflexiones sobre su sexualidad.


Otros cortometrajes que tuve la oportunidad de ver fueron “Cowboy” (2008), brillante producción alemana sobre un agente de bienes raíces que, interesado en comprar una granja abandonada, encuentra a su único habitante, un chiquillo que en cuestión de horas lo seduce y luego llega… el horror. Sorprendente hasta el final, y con ciertos toques a lo Stephen King. También hay suspenso en “Scarred” (2008), la historia de un joven homosexual que deberá readaptarse a salir en público tras ser acuchillado en la cara ¿pero quién es el responsable de su desfiguración? Eso es lo que descubrirá, quizá muy a su pesar.


“Astoria, Queens” (2009) es algo así como el primer episodio de una serie cómica protagonizada por dos gays, y dos chicas heterosexuales que comparten un departamento. “Area X” (2007) es una oscura historia suburbana en donde la aspereza de la realidad deja paso a una cierta ternura. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt1403123/usercomments


“Summer” (2006) describe cómo puede verse afectada la amistad entre dos muchachos luego de que uno de ellos intenta besar al otro. Para todos los fans de “The OC”, “Dare” (2005) nos trae al recordado Zack (Michael Cassidy); en esta ocasión es un alumno de secundaria que junto con un amigo se toman unos tragos y nadan en una piscina, aunque esto es solamente el inicio de una experimentación sentimental y sexual. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0450256/usercomments


Dos cortometrajes abordan la temática de las minorías raciales y las dificultades de la juventud homosexual. El primero de ellos es “The Young and Evil” (2008), fuerte, dura y con momentos muy intensos, describe las vivencias de un joven homosexual afroamericano y su descenso hacia una mortal espiral autodestructiva. “Dish” (2009), por otro lado, se pregunta si el sujeto subalterno puede hablar, en este caso un joven gay de la comunidad hispana; la conclusión, el subalterno no sólo puede sino debe comunicarse. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt1342854/usercomments


“Mirror Mirror” (2008), es casi una esquizofrénica historia sobre las “voces internas”, que en este caso no solamente tienen una imagen definida en el espejo sino incluso una personalidad propia. “Gay Zombie” (2007) no sólo es una parodia del subgénero zombi sino un divertido análisis de la interacción entre gays. “In the Closet” (2008) oculta el elemento sobrenatural en un encuentro sexual aparentemente casual y normal. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/user/ur23477950/comments


Si tuviese que elegir una favorita sería “Bugcrush” (2006) de Carter Smith. El horror y lo erótico son indesligables en este cortometraje, aunque al final solamente el horror prevalezca. Se trata de una fascinante producción que maneja temas tan disímiles como las inseguridades de un adolescente gay, la temible actitud del sujeto al que se siente atraído y el secreto detrás de todo. No es solamente terror en la secundaria, es algo superior. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0492940/usercomments  


Como he mencionado antes, siempre he sido un gran fan de las películas de terror. Por eso decidí ver “The Uninvited” (2009); más que terror sobrenatural se trata de un muy efectivo thriller psicológico. Hace poco leía las reseñas de la magnífica “Black Swan” (2010) de Darren Aronofsky en IMDB y algunas personas allí parecían tener la estúpida noción de que se trataba de una película de terror disfrazada de película artística. ¿Por qué debería haber diferencias entre una cosa y otra? No solo cortometrajes como “Bugcrush” o películas como “Black Swan” demuestran que establecer este tipo de diferencias es ridículo, sino que mucho clásicos de Hitchcock como “Vertigo” o “The Birds” son también prueba suficiente. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0947798/usercomments?start=100


La última película de Sofia Coppola es un bienvenido retorno a las raíces, en el sentido de que tiene más en común con “Lost in Translation” que con “Marie Antoinette”. “Somewhere” (2010) reúne temas como la paternidad, el vacío existencial, la fama y la infancia; los protagonistas son un famoso actor de Hollywood y su hija. Una película similar sería “Mother and Child” (2009), aunque aquí el único tema es precisamente la ausencia de relación entre madres e hijas. Ambas producciones, no obstante, son sumamente recomendables.


“Mean Streets” (1973) tiene como protagonistas a delincuentes y estafadores de poca monta en los barrios italianos de New York. “Blue Velvet” (1986) es un perturbador recorrido por un suburbio ideal en Estados Unidos, en el que irrumpen las maquinaciones de un criminal psicópata; el protagonista, un joven soltero tendrá que decidir entre las atenciones de su dulce y casta enamorada o los fieros arrebatos masoquistas de una mujer madura. David Lynch crea una atmósfera turbulenta que no abandona al espectador. Otro clásico sería “Apocalypse Now” (1979), con personajes furiosamente enardecidos, oficiales dementes, batallas caóticas y una misión casi imposible. Extraordinarias actuaciones y un argumento singular conforman un inolvidable film de épicas proporciones.


“My Left Foot” (1989) destaca por la gran actuación de Daniel Day Lewis. “Le Concert” (2009) captura la atención del espectador desde el inicio, y lo hace participar emocionalmente de esta aventura de músicos fracasados que tienen una última oportunidad de redimirse en París. Otro importante drama histórico es “The King’s Speech” (2010), una producción que confía plenamente en el talento de sus actores; la recreación de momentos históricos y la evolución de los personajes refuerzan el valor de esta cinta merecedora del premio de la academia.


También vi dos películas que giran en torno a obras teatrales. En “Lilies - Les Feluettes” (1996), se narra la relación amorosa entre dos chicos que actúan en obras de marcado tono homoerótico, hechos que años después son convertidos en una obra de teatro. La otra película es “The Genesis Children” (1972) en donde un grupo de chavales de no más de 16 o 17 años son convocados para actuar en una supuesta obra teatral frente a un público invisible; la verdad es que los pobres jovencitos tan sólo se dedican a deambular desnudos en una playa y a jugar físicamente entre ellos... Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0136217/usercomments  


“Crutch” (2004) es una escandalosa historia de amor entre un adolescente y su profesor; si bien es una relación que empieza bien, pronto empieza a degenerar hasta que el consumo de drogas y serios conflictos personales llevarán al joven hasta el borde del abismo. “Get Real” (1998), por otro lado, es una historia que tiene tanto de tragedia como de comedia, en la que dos alumnos de un colegio inglés se enamoran: mientras uno de ellos asume plenamente su sexualidad, el otro está dispuesto a todo con tal que la verdad nunca salga a la luz. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB


Y, como siempre, si es posible voten por mis comentarios en IMDB.